Theater Mier
Fysiek, poetisch, grappig, uitdagend en roept vragen op.
Theater Mier maakt humoristisch en fysiek theater voor kinderen. Het verhaalt over grote onderwerpen zoals emoties of anders zijn. De acteurs spelen vaak dieren met ervaringen uit het leven van mensen. Na de voorstelling filosoferen de kinderen met de acteurs over wat zij voelen en meemaken en ze doen samen fysieke oefeningen.
We spelen weer op scholen!
Dit najaar spelen we op de openbare basisschool Frankendael (Amsterdam) en de openbare basisschool ‘De Vuurvogel’ (Almere).
Wat gaan we nog meer doen?
Achter de schermen van Mier gebeurt er van alles:
- We werken op dit moment een nieuwe acteur in: Rick van der Steen, met groot enthousiasme repeteert hij aan Spitsmuis en Mier
- Het natuurproject ‘Boswild’ wat we afgelopen augustus hebben opgevoerd bij Natureluur in Amsterdam wordt hernomen in het voorjaar van 2025!
- We zijn druk bezig met een nieuwe productie voor scholen. Naast de dieren uit ‘Is er niemand boos’ en ‘Teunis’ ontwikkelen we een nieuw dier; een soort van kreeft, die… meer info volgt!
Waarom verhalen van Toon Tellegen?
In het dierenrijk van Toon Tellegen kan alles. In zijn verhalen bespreekt hij grote zaken in het leven zoals vriendschappen, anders zijn, onzekerheid, onbegrip en eenzaamheid op filosofische wijze. Zijn onderzoekende manier van schrijven en de reflectieve nieuwsgierigheid van zijn personages maken de verhalen luchtig en vaak (heel) grappig. Bovendien spreken dieren tot de verbeelding van kinderen. Zij praten met dieren makkelijker over grote mensendingen dan met mensen.
Educatie
Na de voorstelling praten we met de kinderen. Over wat ze gezien hebben. Wat hen opviel en raakte. We letten op verschillen en overeenkomsten in opvatting en idee in de groep. Vanuit de theaterervaring bespreken we persoonlijke ervaringen. We wisselen praten en fysiek ervaren met elkaar af.
We gebruiken theateroefeningen om emoties uit te drukken. We doen oefeningen uit Rots Water en Deep Democracy, en ‘Over de streep’ opdrachten die te maken hebben met het thema van de voorstelling. We keren in deze verwerking steeds terug naar de voorstelling. Zo blijft het gericht, licht en veilig.
